街頭藝術家用彩色膠帶為城市塗抹高亮色彩
發佈時間：
2020-02-26
每當阿卡什·尼哈拉尼(Aakash Nihalani)在紐約的街道穿行，他總會去注意一些有趣的色彩、形狀等等物體，還有身邊的人。但是他不會去用 Instagram 拍照片，或者在心中記下筆記，而是用他隨身攜帶的熒光膠帶給那個有趣的物體或形狀勾勒輪廓，然後框在一個正方或立方體圖案裡。這個系列既是街頭藝術，又是室內裝置，後者目前在布魯克林的 Signal 畫廊的「Islands」展上正在展出，將展至5
每當阿卡什·尼哈拉尼(Aakash Nihalani)在紐約的街道穿行，他總會去注意一些有趣的色彩、形狀等等物體，還有身邊的人。但是他不會去用 Instagram 拍照片，或者在心中記下筆記，而是用他隨身攜帶的熒光膠帶給那個有趣的物體或形狀勾勒輪廓，然後框在一個正方或立方體圖案裡。這個系列既是街頭藝術，又是室內裝置，後者目前在布魯克林的 Signal 畫廊的「Islands」展上正在展出，將展至5月14日。
這位街頭藝術家用一種優雅的簡約和形式來突顯和強調空間。他在現實世界裡用簡單的家用材料創造基本的形狀，吸引人的注意力，在我們的都市環境中構成對比的力量，例如在紐約大學宿舍樓外一個乞討的流浪漢身邊貼出一個矩形，在破敗、灰沉的地鐵牆上用綠色熒光膠帶貼出「磚塊」。
「我在外面通常會用一些亮色的膠帶，強調或突顯某些東西。在這個展覽裡，我很想把畫廊空間用我在室外的方式進行改造，」尼哈拉尼對ARTINFO 說。 「當你簡化畫廊空間的時候，它就是四面白牆，地板，天花板，所以我嘗試去做出回應。黒是對比最強的色，對這種形式最有力。」
「Islands」展最驚人的地方在於一種強迫性的視角，藝術家把空間建築的怪異之處變成展覽的優勢，給觀眾一種獨特的觀展體驗。畫廊是在布魯克林約翰遜大道的一些車庫裡的;乍一看空間可能曾經還作過修理廠，地面上有五六塊工業用的金屬板。尼哈拉尼沒有覺得這些東西礙眼，反而把它們當作「島嶼」，或者透視點，觀眾可以站在上面看對面牆上的作品，從一個島到另一個島，從不同角度看著作品出現、消失。
在成為一個膠帶藝術家之前，尼哈拉尼在紐約大學學過政治科學，但是作為愛好經常畫帽子和T卹，對學業的興趣日漸減少。他的朋友建議他轉到藝術專業，尼哈拉尼開始打磨自己的風格，做作品，很快就感受到了許多藝術家的苦惱，囤積了很多被藏家和畫廊拒絕的畫。尼哈拉尼在這種苦惱中想到了自己的媒材：彩色膠帶。
「這是一種我可以帶出去隨時創作的東西，」尼哈拉尼說。 「通過它可以即刻走入公眾。我貼一些東西上去，街上的人會看見，立即做出回應。」
「城市是非常中立的——就像灰色、褐色和土黃色——所以用亮色就顯得很合理，」尼哈拉尼解釋說。 「我在外面所做的事，基本上就是在街上看到某種東西，想給它加上高亮。」
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